Архив метки: PR в искусстве

PR в Голливуде: почему с американскими звездами работать проще, чем с российскими

Поступая на журфак МГУ, я мечтала делать репортажи из горячих точек, потом решила стать акулой деловой журналистики. Но попала в онлайн-кинотеатр и осталась в киноиндустрии. Сейчас я занимаюсь пиаром в одной из голливудских киностудий. Рассказываю, как туда можно попасть, и об отличиях пиара кино в Америке от России.

Я работала в компании Planeta Inform, Viasat, организовала презентацию платформы KION от МТС Медиа, запускала кампании по промоушену нескольких российских и зарубежных сериалов. Впервые побывав в Америке, я решила поступить там в магистратуру, чтобы иметь возможность сотрудничать с международными проектами.

Магистратура в Америке

Выбирая, где учиться в США, я ориентировалась на рейтинг школ, ведь в Америке больше учитывается уровень не университетов, а именно факультетов. Я нашла несколько топовых школ в США по направлению пиара и маркетинга, среди которых лидировал Annenberg School в University of Southern California (USC). И я очень спонтанно собралась туда поступать. Это было непросто: нужно очень много документов, рекомендаций, портфолио. Обычно на это уходит до полугода, но я умудрилась сделать все это за месяц. Никому не советую делать также, но меня взяли, я поступила.

Первые полгода учебы дались тяжело. Программа здесь подразумевает много самостоятельной работы, к каждому занятию нужно подготовить презентацию. Зато на мастер-классы и нетворкинги привозили много кинозвезд, чтобы студнты проникались индустрией. В местных школах большое внимание уделяется возможности завязать полезные связи.

Великая сила комьюнити

Найти первую работу по профессии – важный этап построения карьеры. На это нужно потратить немало сил и времени. Для начала я составила список студий, с которыми мне хотелось бы работать. А хотела я сотрудничать не с большими компаниями, а с теми, кто делает авторское кино. В одной из таких студий была подходящая вакансия, но на мой отклик никто не ответил.

Тогда я пошла ва-банк: нашла в соцсетях нанимателя и написала ему лично. В Америке важное значение имеют студенческие комьюнити. У каждой школы есть свой символ и позывной. У нас это Trojans (троянцы). Много троянцев работает в Голливуде, и если к кому-то из них вы постучитесь когда-нибудь в соцсетях, и они увидят название университета, то обязательно помогут, если это понадобится. Оказалось, что мой наниматель 20 лет назад закончил тот же университет и школу, что и я. Я ему написала, как сильно хочу у них работать, а он назначил мне интервью. Так я получила работу.

Актер в Голливуде обязан пиарить фильм

Пиар в кино в Голливуде такой же, как и в России, но отношение к профессионалам другое. Пиарщик в России воспринимается как назойливая муха, которая все время навязчиво чего-то требует. Здесь же отношения выстроены более профессионально, работу пиарщика ценят и уважают. Все регламентировано контрактами.

Для местных актеров их труд – не призвание, а ремесло. Для заработка нужно не только проявить себя на съемочной площадке, но и активно принимать участие в рекламных и пиар-кампаниях. Промо фильма – часть контракта. Единственное исключение – это актеры из A-list, такие как Рассел Кроу. У них таких пунктов в договорах обычно нет, все пиар-акции – по желанию.

Например, Рикки Виттл для одного из наших фильмов сделал весь возможный и невозможный пиар. Майло Вентимига – тоже отлично отработал. А вот Рассел Кроу ограничился одним интервью с упоминанием фильма. Но учитывая его величину, этого тоже было достаточно.

В российском же кино большинство фильмов субсидируются государством, а здесь это – бизнес. Компании берут кредиты под создание фильмов, а пиарщики – связующие, которые помогают им достучаться до аудитории. А сейчас, после забастовки актеров и сценаристов, когда несколько месяцев индустрия сидела без работы, актеры стали особенно покладисты и соглашаются на любые предложения.

Кроме того, именно пиарщики в Голливуде часто «зажигают звезд». И часто это делают независимые компании, как студия, в которой я работаю сейчас. Именно она в свое время помогла зажечь звезду Марго Робби и Джейсона Момоа. После наших фильмов с их участием и промо этих фильмов актеров стали активнее звать в более крупные проекты, и сегодня Марго – Барби, а Джейсон – Аквамэн.

Богатый выбор

Конкуренция в Голливуде – умопомрачительная, и звезд здесь тоже в десятки раз больше, чем в России. Опять же, эта тенденция стала еще более ощутима после забастовки. Поэтому если с актером некомфортно работать или он не соответствует моральному облику студии – его просто заменяют. Все помнят, как Джонни Деппа убрали их «Фантастических Тварей», а Эмбер Херд – из «Аквамэна».

В Голливуде актеров ищут под фильм, а не фильм делают под актеров, как часто бывает в России. Оба подхода преследуют одну цель – продать фильм зрителю, и актеры – главный инструмент для этих продаж. Но Голливуде больше выбор тех, на кого публика пойдет, тогда как в российском кино люди готовы платить только за некоторых. Поэтому актера или актрису, «выстреливших» в России, начинают снимать без перерыва до тех пор, пока все не устанут на них смотреть. Так было в свое время с Александром Петровым.

Индустрия, где все равны

В заключение могу сказать, что Голливуде пиарщикам проще работать не потому что российские звезды плохие, а голливудские хорошие, а потому что другие условия рынка, другое отношение к профессии. Удивляет, как здесь все горизонтально. В России есть четкая вертикаль власти в любом бизнесе. Здесь же не спускают распоряжение сверху от продюсера без права оспорить, а проводят регулярные совещания, где решения принимают все участники процесса сообща. И все смотрят на индустрию целиком, а не только в своем сегменте. А еще здесь нет социального разделения: все равны.

Об авторе: Яна Бородюк, PR и маркетинг менеджер в компании Highland Film Group

Автор фото: Alexandra Hryshyn

Это не прачечная: зачем и как делать PR в культуре

Культура – особенная сфера, она манит пиарщика огнями рампы и чарует звуками музыки. Так и хочется помочь творцам прославиться. Но и здесь не стоит забывать о системном подходе. Как определить цели и действовать дальше в пиаре культурных проектов – на примерах поясняет эксперт.

Цели

Культура как ниша для PR — очень классная. Здесь крутится много творческих людей, готовых к сумасшедшим идеям и креативным проектам. И это может сильно запутать. В моем опыте бывали случаи, когда открытость и готовность буквально ко всему приводила к неожиданному результату. Поэтому, наверное, главный совет, который бы я дала культурным пиарщикам — не покупаться на эту открытость и креативность, а с самого начала вытаскивать из заказчика цель.

Привлечь внимание, заставить говорить о проекте, получить кучу упоминаний в СМИ — чтобы что? Это самый непростой вопрос. В своей практике я встречала три наиболее частых ответа:

1. Заработать. Просто и честно. В музеи, кинотеатры, на фестивали продаются билеты. Задача PR может быть в увеличении трафика потенциальных лидов. Здесь пиарщик обязательно должен работать в связке с маркетологом, который эти самые лиды будет квалифицировать, считать и призывать покупать билеты.

2. Просветить.  В современном мире, где информационный шум достигает невероятных высот, культурным событиям и проектам важно не просто заявить о себе, а создать устойчивую связь с аудиторией.

Через PR мы не только информируем о предстоящих событиях, но и разжигаем интерес, вовлекаем в дискуссии, формируем сообщества. Эта цель чаще всего характерна для государственных учреждений. Жестких KPI по заработку там нет, поэтому главная метрика — рост узнаваемости проекта/события.

3. Почесать эго творцу. На самом деле эту цель нередко маскируют под теми, что выше, но не стоит забывать, что музыканты, художники, режиссеры — зачастую обладатели истероидного типа личности. Для того, чтобы продолжать творить, им очень важно почувствовать всеобщее признание. Здесь PR работает на увеличение упоминаемости, и так называемого talkability.

Методы

Главный инструмент пиара — инфоповод. Расскажу, что у нас в проектах срабатывало лучше всего.

1. Спецпроект

Тут культурному объекту/учереждению нужно быть готовым к нестандартной коммуникации с аудиторией. Все, что выбивается за рамки общепринятых настроек, подходит для спецпроекта: от создания настольной игры с героями картин в художественной галерее до панк-концерта с артистами балета на сцене театра.

PR здесь бьет в СМИ и инфлюенсеров тем, что учреждение культуры делает то, чего от него никто никогда не ожидал. Делает это только один раз и с ограничениями (по количеству билетов, времени спецпроекта и так далее). А неожиданное, нестандартное — это всегда прекрасный инфоповод.

Пример из моей практики для Астраханского театра оперы и балета – проект «Если бы у героев славянских эпосов были соцсети». Накануне премьеры оперы «Слово о полку Игореве» мы устроили для федеральных блогеров фотосессию на крыше в костюмах действующих лиц оперы. Затем создали образцы страничек в соцсетях как если бы фотографии размещали герои, жившие почти тысячу лет назад. Спецпроект, конечно, репостнули себе на страницы блогеры. Инфоповод подхватили местные СМИ и федеральные паблики.

 

Другой пример. Флэшмоб «Операция Ночной Дозор» (Рейксмузеум, Амстердам). В 2013 году, отмечая свое переоткрытие после десятилетнего ремонта, Рейксмузеум в Амстердаме устроил флэшмоб, воссоздав «Ночной дозор» Рембрандта в торговом центре. Акция оживила картину и стала вирусной, привлекая внимание всего мира. Видео набрало 8 млн просмотров. Посмотрите и вы, оно того стоит!

2. Коллаборации

Главная фишка коллаборации  — это когда две компании складывают в одну корзиночку все полезное, что у них есть, перемешивают это и на выходе получают классный win-win продукт. То есть выгодно всем участникам процесса. Для того же Астраханского театра оперы и балета мы сделали несколько классных коллабораций.

Например, «Читка оперы». Коллаборация с общедоступным театром «Периферия». Ребята славились в городе своей смелостью и отступами от канонов, их аудитория — творческая, интеллектуальная молодежь. Вот кого не хватало классическому театру оперы и балета. Именно для обмена аудиторией и провели невиданное до той поры действо — читку либретто, чем немало удивили как классическую, так и дерзкую астраханскую публику.

Другой пример.  Лувр в 2022 году сотрудничал с 3D-игрой «Time Princess: Story Traveller». Это позволило игрокам взаимодействовать с историческими личностями и произведениями искусства из Лувра, привнося коллекции музея в цифровой игровой мир. Обмен аудиториями позитивно сказался и на музее, и на игре.

3. Пресс-конференции

Самый любимый и часто используемый метод в сфере культуры. От него никуда не деться. Где есть творцы, звезды, там есть и пресс-подходы. С чем можно экспериментировать здесь, так это с местом и форматом проведения. Например, однажды в театре оперы вместо традиционного конференц-зала мы провели пресс-конференцию прямо на главной сцене под светом софитов. И артистам, и журналистам было интересно и необычно.

А вот такая внезапная пресс-конференция случилась в лифте:

3. Инфлюенсеры

Приглашать на культурные события блогеров и лидеров мнений — действующее правило. Здорово, когда музеи и театры идут дальше и создают с инфлюенсерами отдельные проекты.

В 2021 году с музеем «В тишине» мы реализовали проект “Рав/зный туризм”. 12 тревел-блогеров из разных городов изобразили слово своего региона на языке жестов. Эти видео с приглашениями в свои города разместили в соцсетях музея, и на страничках самих блогеров. СМИ с удовольствием подхватили этот инфоповод.

Кейс. Возрождение группы «Кино»

Для культурных явлений важно применять пиар-методы в едином комплексе. Покажу, как это делать, на примере группы «Кино».

«Кино» знает и любит абсолютное большинство людей, говорящих на русском языке. Аудитория уже есть – многомиллионная. И с каждым годом она увеличивается органически: подрастают новые поколения, которым тоже нравится музыка Виктора Цоя

Но в 2020 году музыканты «Кино» и сын Виктора Цоя Александр решили возродить группу. Без голограммы, без нового солиста. Это настоящая группа «Кино», с прежними музыкантами, а не очередной кавер-бэнд, подражающий легендарным музыкантам.

Перед пиарщиком стояла цель — донести до публики, что группа «Кино» снова выступает, дает концерт, хотя и без солиста. Людям нужно было объяснить, как это: «Кино» без Цоя. Основная мысль: «Кино» – это не рок-легенда 80-х, не музыка, которую слушали родители. Это модная группа с современным звучанием, уникальными концертами, своей атмосферой и незаменимым лидером, который теперь поет нам откуда-то из космоса, но все-таки поет.

Вот что для этого было сделано:

1. Новый состав группы записал альбом, который вживую был сыгран в Санкт-Петербурге и снят на видео. Этот концерт был опубликован на YouTube вместе с комментариями музыкантов и Саши Цоя, объясняющими, что такое «Кино» в 2020 году.

2. Создали официальные аккаунты группы в соцсетях, наполнили их не только архивными материалами, но и актуальными фото, видео, текстами.

3. Когда музыканты поехали на гастроли, в крупных городах были организованы пресс-конференции, на которых журналисты могли задать вопросы о реюнионе, предстоящих выступлениях.

4. Музыканты и Александр дали несколько интервью для печатных изданий, приняли участие в телешоу.

5. Создали несколько коллабораций с брендами одежды и аксессуаров.

6. В 2021 году в московском «Манеже» благодаря компании Planeta9 прошла масштабная выставка, приуроченная к 60-летию Виктора Цоя и возрождению группы. Ее посетили не только музыканты и поклонники «Кино», но и популярные блогеры, исполнители, актеры. Выставка широко освещалась в СМИ, была запущена наружная реклама в столице, шел таргет в интернете.

Фото: официальные страницы группы «Кино» в Вконтакте

Выводы

Культурный PR уникален тем, что он не продаёт товар – он предлагает опыт, вдохновение, новые идеи. В этой сфере PR-специалисты часто становятся посредниками между творцами и публикой, помогая первым передать своё видение и ценности, а вторым – по-новому увидеть мир через призму искусства. Это особенно важно в наше время, когда культура сталкивается с вызовами цифровизации и глобализации.

PR помогает артистам, музеям, театрам и другим культурным институтам оставаться актуальными и доступными для разнообразной аудитории. Таким образом, PR в культуре – это не просто о продвижении событий или проектов. Это о создании диалога между творцами и аудиторией, о поддержке и развитии культуры как неотъемлемой части общества. Это работа, направленная на то, чтобы культура оставалась живой, динамичной и важной для каждого из нас.

Об авторах: Наталия Туйгунова, культуролог, CBDO MediaMarvel, эксперт по коммуникациям

 

 

Наталия Хомякова, PR-директор группы «Кино»

300 фанатов. Как творческому человеку заработать на платных подписках

Новые профессии — блогеры, независимые журналисты, музыканты, художники — требуют новых решений. Для таких децентрализованных профессий есть целая экосистема ресурсов, позволяющая монетизировать свой труд без огромных вложений: платные подписки, донаты, чаевые, краудфандинг. Рассказываем, какие инструменты доступны творческой личности для реализации даже самых скромных планов.

Размер не имеет значения

Для того, чтобы хорошо жить и влиять на умы поколений достаточно небольшой аудитории. В каждом городе вашей страны найдется хотя бы пара человек, которым нравится ваш комикс, хардстайл-ремиксы хитов Николая Расторгуева или нервный стендап. Аудитория образует три концентрических круга по градусу лояльности: 300 настоящих фанатов, 600 просто фанатов, 1800 вяло интересующихся поклонников.

300 настоящих фанатов купят у вас все и не один раз: каждый сингл, каждое фото, футболку, кепку с вашей подписью, билет на концерт за 200 км от их дома. Такие микро-аудитории характерны для соцсетей и мессенджеров: большинство Telegram-каналов, аккаунтов в Twitter никогда не наберут более 10 тысяч подписчиков.

Три тысячи подписчиков в рассылке, закрытой группе, публичном канале — этого количества достаточно для старта платных подписок для независимого продюсера, иллюстратора, автора, музыканта. Иногда и три тысячи будет много: 169 подписчиков блога программиста обеспечивают ему постоянный поток заказов. Да, если ваш продукт или услуга имеют высокую цену на рынке, то даже сотни подписчиков хватит для достойного заработка.

Подписки на ваш продукт решают сразу несколько задач: анонсы для небольшой базы фанатов, доступ к эксклюзиву для самых преданных поклонников, регулярные продажи небольших партий вашего творчества.

Инструменты для платных подписок

Сегодня на рынке есть десятки решений для платных подписок, завтра их появится в разы больше. Базовая архитектура подписной модели может выглядеть вот так:

  • Сайт на WordPress
  • Плагин Woocommerce
  • Сервис почтовых рассылок Mailchimp
  • Платежные системы Paypal, Stripe, десятки решений для микроплатежей

В Китае логистическая цепочка доставки подписок и получения платежей упрощается до встроенных решений на платформах Weibo (аккаунты V+), Wechat (подписные аккаунты 订阅号).

В англоязычных странах подписные сервисы начали делить рынок по нишам: 

  1. Patreon — универсальное решение для блогеров, геймеров.
  2. Tribe — подписки для маркетологов и консультантов, которые хотят собрать свои комьюнити, но не хотят расставаться с плагинами WordPress.
  3. Buy Me a Coffee — художники, иллюстраторы, музыканты собирают чаевые.
  4. Substack — подписки для журналистов, независимых медиа.
  5. Podia — подписки для продаж онлайн-курсов.
  6. Ko-Fi — платформа для регулярных донатов авторам подкастов, косплейщикам.
  7. SubscribeStar —  подписки на музыкантов, коучей, религиозных проповедников.

В России подписная модель только развивается: Boosty — аналог Patreon для художников и авторов, Paywall — телеграм-бот для подписок в мессенджере.

Платные подписки хороши, когда они предлагают подписчикам гибкость. Если для того, чтобы отписаться или изменить тарифный план, пользователям нужно звонить в американский офис компании, где им посоветуют связаться с техподдержкой сингапурского офиса (который аутсорсит звонки на колл-центр в Филиппинах), то подобная эстафета может огорчить даже терпеливого фаната. Это реальный случай с подпиской на известное медиа, название опустим из уважения к бренду.

Гибкая подписная модель разрешает подписчикам изменять тарифный план без необходимости звонить/писать в техподдержку; самим выбирать длительность платных периодов и периодичность рекуррентных платежей; оплачивать подписки в разных валютах и с разных карт; автоматически прекращать и возобновлять подписки.

Примеры культовых авторов с небольшой лояльной аудиторией

Buckethead. Гитарный фрик с ведром на голове, играет рок и десяток смежных стилей, но менее всего похож на рок-звезду. Известен тем, что играет невозможные соло на электрогитаре, может выпускать по 130 мини-альбомов за один календарный год. 

Но он не зарабатывает на своих альбомах — это его подарок настоящим фанатам. Основной доход он получает с заказов на саундтреки для фильмов. Кроме этого, Buckethead востребован в качестве сессионного музыканта для десятков групп и проектов, часто играет в небольших местных клубах, переиздает свои старые песни на виниле для коллекционеров.

Павел Гуров. Пишет о диджитал маркетинге для небольшой аудитории на закрытом telegram-канале, Gurov Digital Pro. В свободное время путешествует по миру, начитывает подкасты. Павел Гуров настоящий маркетолог — все сервисы проверяет на себе, его можно найти на iTunes, Patreon, YouTube, Paywall. Читателей у Павла немного, настоящих фанатов еще меньше. Но он не жалуется, потому что любит и умеет работать с подписками.

«Мы живем в компьютерной симуляции. Я сбежал из нее и украл печень создателя симуляции. Теперь я продаю вам эту печень в виде чипсов»

Carnivore Aurelius (Плотоядный Аврелий). Вяленое мясо приправленное ненавистью к современному западному миру и философией Марка Аврелия. Чипсы из печени по подписке + токсичные твиты — что может быть безумнее такого бизнес-плана? Тем не менее, Плотоядный Аврелий умеет создавать дополнительную стоимость своих печеночных чипсов персональным коучингом в смсках.

Подпись: «Мы живем в компьютерной симуляции. Я сбежал из нее и украл печень создателя симуляции. Теперь я продаю вам эту печень в виде чипсов».

София Губайдуллина. Композитор авангардной музыки. Настолько авангардной, что ею восхищались всего три слушателя. Никто не хотел слушать симфонии Губайдуллиной, поэтому ее поставили в черный список российских композиторов. 

Но три верных слушателя подсказали Софии писать музыку для кино и мультфильмов. Чем она и зарабатывала на жизнь: писала саундтреки для «Маугли», «Крейцеровой сонаты», «Мария — королева Шотландии» и других фильмов. Пример Софии Губайдуллиной показывает, что даже в тупике карьеры настоящие фанаты способны выручить самобытного автора.

Вася Ложкин. Художник, юрист, музыкант и просто хороший человек. Его картины с котами растащили по всему рунету. Вася Ложкин продает свои картины небольшому количеству настоящих поклонников, играет на концертах для 50 человек. В остальное время он рисует обложки альбомов для музыкантов, рекламные анимации, делает сувениры по мотивам своих работ, занимается непонятно чем. Живой пример того, что микро-звезды хорошо живут и без стадионов, без своих реалити-шоу в телевизоре.

Дайте смысл и радость небольшой, но преданной армии фанатов. Так вы не будете зависеть от решений продюсеров или веяний моды. Краудфандинг, платные подписки, собственный магазин избавляют от желания гнаться за крупными спонсорами, выжигать свою преданную аудиторию канонадой сомнительной рекламы и непонятными коллаборациями с хайповыми персонажами.

Завтра все товары и услуги будут на подписках. Работа, образование, досуг, развлечения. Сегодня у вас есть время, пока окно возможностей открыто — один человек может за год набрать небольшую аудиторию. 

Об авторе: Жанна Юнге, контент-стратег в сервисе подписок Paywall